Más que lenguaje

by July 29, 2015


No es por nada que la música vea la diversidad
Kompañero  no cante, presta atención a lo que dices
Hay escala de grises y círculos sin armonía
Hay quienes miran si ahí ba-chata, a veces la gente es vulgar.

En mi país es “normal” que sudes y bebas merengue,
bailar palos y emborracharse si mamá-Juana los dá.
Llamar a Juan en el contén” aunque haya un montón de gente
pegaditos como anoche” cuando un “concho” vas a usar;
pero el “concho” es lo que usas para expresar lo que sientes
A’Dio vea” es para lo mismo, no es que a Dios vas a mirar.
Brechar, una actividad; y brecha es el plan siguiente
para obtener “la vaina de la vaina” en cualquier lugar.

Tantas cosas que se dicen y ninguna me es coherente
Así hablamos, ya entiendo por qué no nos escuchamos;
entendemos otra cosa, nadie está pa’ darle mente
es español, aunque hablar así es de dominicanos.

 Thay

Es épico: La divina comedia c@ntada por Canserbero

by July 19, 2015
A la memoria de Tyrone Gonzales, que en paz descanse...

     En su obra "La divina comedia", Dante Alighieri hace un relato de cuando desciende al infierno, donde las almas sufren toda una eternidad..."Hasta que ya no escuché ná' más que un profundo silencio; varios segundos de calma mi alma al lado de mi cuerpo♪♫". Allí pasa por 8 círculos acompañado de Virgilio (autor de La Eneída)..."recuerdo que fui golpeado y trasladado a uno de los círculos con un montón de gente" ♪♫. 

Sigue en ascenso y llega al purgatorio, un lugar donde las almas en pena pueden redimir sus faltas en la tierra de acuerdo a sus pecados (orgullo, envidia, pereza, avaricia, derroche, gula y lujuria). Viendo todo lo que allí ocurre, para poder eximir sus faltas, iba preguntando a cada persona que sufría lo que había hecho en la tierra "Personas que lucían buenas en el mundo como el Che Guevara incluso, como Juan Pablo II. Presuntos Dalai Lama calcina'os con Mao; los difuntos Stephany Mcconell y Beethoven juntos♪♫♪"… Sumergido en la angustia reflejada por todos los gritos y lamentos que escucha a su alrededor continúa diciendo “Son demasiadas dudas, pensamientos vagos ¿Gente buena en el infierno o es que en algo fueron malos? Por algo están aquí, aunque no lo acepten. Debo hallar ahora una manera de huir de la muerte ♪♫”
     Ahí es cuando vemos cómo la necesidad pasa a ser la madre de la creatividad, Canserbero, quien ahora hace el papel de Dante, debe salir del infierno y no se le ocurre otra cosa más que llamar al Diablo con tono desafiante recordando el cuento popular VenezolanoFlorentino y el Diablo”… “Vociferé durante meses que podía con el jefe recitando versos entre fuego y heces, hasta que un día apareció un viejo con traje que me dijo pierde y me llevo a tu padre de homenaje ♪♫”
     Desde ahí en adelante se desenlaza la batalla más épica en la historia del rap en español. Si, más que aquella donde El B se encuentra con Hadrián en México pues aquí se trata de la vida puesta en juego del mismo Canserbero. Algunos de los versos van de la siguiente manera… 

Diablo: Eres muy peculiar y mi deber es explicar 
que no puedes ganar porque yo lo sé todo. 
Domino los idiomas, los modos, la historia 
Incluso se los más recónditos miedos de tu memoria. 

Canserbero: Debo aclarar que hay un factor clave que olvidas 
los miedos se van en el momento en que pierdes la vida. 
Se dice que el amor masacra tus insultos, 
pero yo te mataré con más odio para ser justo. 

Diablo: A mi tú no me engañas mediocre adversario 
Cómo hablar de odio si tu brazo grita lo contrario 
Tú le has mentido a todos tus seguidores 
con múltiples contradicciones en muchas de tus canciones. 

Canserbero: No entiendes nada a los humanos; 
yo sueño con amor porque sé que en el fondo nosotros amamos. 
Si canto rap y es para desahogar por dentro 
como cuando Cristo echo a los comerciantes de su templo.

     La batalla sigue con más versos pero la canción no explica quién termina ganando. En este punto es donde debemos recordar la leyenda de "Florentino y el diablo". Florentino desafió al diablo a un duelo improvisando coplas pero tal era el nivel de ambos contrincantes que ninguno cedía, como aparece en el relato de Canserbero… De esta forma a Canserbero no le quedó más que utilizar el mismo recurso que usó Florentino en aquella ocasión, seguir batallando hasta que saliera el sol y pudiera hacer que el Diablo se retire, quedando como máximo ganador. Victoria que se nota al escuchar de nuevo los latidos del corazón de Canserbero al final de la canción.

En mi opinión esta es una canción en la que vamos a encontrar nuevos elementos cada vez que la escuchemos. Sobretodo aquellos que tienen que ver con la mitología griega, cuestión que raperos como Sharif también abordan en sus canciones. Demostrando así no solo el dominio de la escritura, sino también otras formas de llegar al conocimiento.


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¿Y si fallo?

by July 14, 2015




El oráculo verá el futuro solo si lo pides;
siempre acierta, hay cosas que no pueden evitarse.
Es arriesgarse, no creo que sea ellos como dicen
Y si fallas vas bien, no corres sin antes caerte.

Levantarte, acerca tus sueños antes de dormir
De-ci-(d)Ir a donde quieras aunque también haz de mirar
hacia ambos lados, lo que de-seas, caminar feliz
para seguir la luz de rojo a verde ha de cambiar.

Es con cau-tela, agujas crean bellos bordados.
Tira los dados, si no sale lo que quieres, pues avanza.
En la balanza pon amor, todo lo que tú hayas dado
 para que termine abajo lo ex-puesto sin esperanza.

 Thay

Ricardo Arjona: El rey odiado de la antítesis

by May 27, 2015




La diversidad de opiniones sobre una obra de arte
muestra que esa obra es nueva, compleja y que
está viva. Cuando los críticos disienten, el artista
está de acuerdo consigo mismo. Oscar Wilde


     Lo que recuerdo de esa conversación fue que dije que, no sé por qué, pero el destino se ha empeñado en hacer que tome el camino difícil. Creo que esa es la razón de mi creatividad, optar por otro rumbo cuando las personas comunes solo ven uno. En esta ocasión me refiero a Ricardo Arjona, para mí, el rey odiado de la antítesis.

     Muchos dirán que de merecer algo, Arjona sería el rey de lo absurdo. Antes de atender a esa parte de los comentarios, hablemos de lo que significa una antítesis…

     Una antítesis es un recurso literario que emplea características opuestas de dos objetos en una frase, creando un contraste que encuentra su unión o similitud en una o varias palabras que forman un equilibrio entre esos dos significados…Más fácil dispara rosas un misil, que tú un quizás ♪♫

     Por lo que ven, las cosas van tomando más sentido. Si no me lograron entender con el primer ejemplo de lo que es una antítesis, aquí les pondré una muy famosa dicha por Neil Amstrong: Este es un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para la humanidad. El punto de unión de ambos conceptos radica en “pequeño y gran paso”. De esta manera la frase tiene varios significados y se enriquece tanto la estética del mensaje como la subjetividad del mismo.

     Hay personas que critican a Ricardo Arjona en el hecho de que sus canciones no tienen sentido, quizás, porque no conocen de esto que les hablo. A cualquiera le puede pasar, y es de entender. Mientras más uno se especializa en un área, mayor es la visión en cuanto a lo que le rodea. Una persona que no tenga conocimientos de psicología podría decir ante muchos casos “esta persona está loca”, cuando yo, como profesional, pudiera dar otra versión y decir que sufre de delirios o estrés postraumático por citar algunos ejemplos. Lo mismo sucede con este recurso literario, del cual el cantautor guatemalteco mencionado en este ensayo diría que hace uso del mismo muy frecuentemente, a veces, abusando del mismo… El problema no es que mientas, el problema es que te creo ♪♫

     Para concluir, deseo terminar justo donde empecé, con una cita de Oscar Wilde. Una gran maestra me dijo que siempre era bueno terminar el círculo. Sabremos que estamos bien cuando logremos volver al inicio…a lo que en realidad somos, cosa difícil de hacer si tratamos de encontrar un solo significado en una obra de arte (sea la que sea y hecha por quien sea)…Es buscar en otra parte lo que no encuentras en ti ♪♫

     Una vez contemplado el origen de las canciones “sin sentido de Arjona”, quizás el debate se torne espacio en si él copia o no las canciones de otros autores. Eso puede ser otro tema de discusión. Mientras tanto, reflexionemos:

     A un hombre le podemos perdonar que haga algo útil siempre que no lo admire. La única excusa para hacer una cosa inútil es admirarla infinitamente. Todo arte es completamente inútil. Oscar Wilde

Referencias
Alvarado, E. (2013). Ricardo Arjona recibe la Orden del Quetzal en Guatemala (Archivo de imagen). Recuperado de: http://arjoneando.com/2013/03/ricardo-arjona-recibe-la-orden-del-quetzal-en-guatemala/
Alviles, A. (2011). Ricardo Arjona - Sin ti sin mi (Archivo de video). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=a3n9MfUQWVY
Arjona, R. (2011). Ricardo Arjona - El Amor (Archivo de vídeo). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=vWtJJRTqVSI
Ferreyra, E. (2008). El problema – Ricardo Arjona (Archivo de video). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=nAoUp7kREzM
Fredo, C. (2013): Vida y muerte de Neil Amstrong: Huella de Neil Amstrong en la luna (Archivo de imagen). Recuperado de: http://noticias.starmedia.com/fotos/vida-muerte-neil-armstrong/huella-de-neil-armstrong-en-la-luna.html
S.a, (s.f.). Figuras literarias. Recuperado de: http://figurasliterarias.org/content/ant%C3%ADtesis
Wilde, O. (1990). El retrato de Dorian Gray. Panapo: Caracas, Venezuela.

Crea-sumismo

by May 23, 2015
Escrito por: Alejandra Matos

En República Dominicana, siempre hemos bromeado que nuestros indios dejaron engañarse por los espa­ñoles de la manera más tonta, cambiaron el oro de la isla por espejitos que trajeron los españoles. Siempre nos hemos burlado de los tainos de aquí por eso, sin embargo lo que no nos recordamos es que esos genes de guaya-yu­cas aún siguen dentro de nosotros. Cada día, miles de do­minicanos cambian de un celular a otro que es exactamente lo mismo pero con un nombre y una “envoltura” diferente.
Los productos que se venden en este siglo son todas co­pias ligeramente modificadas de otros productos anteriores. Pero nos los venden cada vez de una manera diferente y más llamativa, y compramos algo que en lo único que ha invertido es en una nueva campaña publicitaria, y lo más grande es que juramos que esas campañas y esos productos son creativos.
Algo es realmente creativo cuando logra suplir de una manera eficiente alguna necesidad. Un iPhone que fun­ciona con las huellas dactilares no es creativo, ahora un aparato que me avise en donde dejé las llaves que ten­go media hora buscando ¡si es creativo! Creo que ahorra­ría tiempo, esfuerzo, nervios y palabras no tan agradables.
La “creatividad” del día de hoy para lo que verdadera­mente sirve es para hacerte creer que necesitas eso que te venden, que lo pasado es obsoleto y que solo serás exitoso o popular si tienes eso que te venden. No importa si el producto cuesta más que toda la comida que com­prarías en 6 meses, ese producto es más importante.
La creatividad debiera enseñarte a buscar maneras más exitosas y provechosas para suplir tus necesidades y las de los otros, pero a lo que más te guía es a preocuparte por ti y con cosas que tienen que ver contigo pero que no son priori­dad. Esto nos ha llevado a lo que yo llamo un “Crea-sumismo”, un falsa creatividad que a lo que nos lleva es al consumismo.
Así que reevaluemos lo que consideramos que es necesa­rio y veamos si realmente lo que decimos que necesitamos no es solo lo que queremos. Tener cosas no es malo, si puedes comprarte algo bueno y que realmente deseas ¡cómpratelo! Pero no vivas para esas compras, lo material no lo es todo.
    La vida exige y da un montón de cosas que vienen gratis o que hay que ganárselas pero con tu forma de ser, con un cre­cimiento como persona. Esa son las cosas que se quedan. A mi entierro no va a ir mi carro, el celular caro o los 50 vestido para las fiestas, esos son mis espejitos. A mi entierro van a ir aquellas personas que me aman por como fui, a quienes impacté en la vida, y eso vale más que todo el oro del planeta.

No importa lo que cantes: El sonido de la lata

by May 13, 2015
     

     Hace unos meses salió el estreno de “El sonido de la lata” del “Principe Baru”. En dicho video se puede apreciar una selva, siendo el cantante un cacique de la tribu que allí habitaba. A pesar de que muchas personas dicen que el dembow no tiene nada qué aportar al país, yo creo que dentro de esta canción hay mucho que encontrar, comenzando con la frase que grita a la mitad de la misma… ¡Mis indios se escuchan de lejos!

     En el anterior ensayo de No importa lo que cantes, hablamos de cómo el tambor utilizado por los taínos sigue vibrando y reuniendo a nuestro pueblo, conformándose así en uno de los cimientos de la felicidad en las y los quisqueyanos. En ese aspecto, este trabajo tratará de relacionar nuestra música con aquello que Benedetto Croce considera la ciencia de la expresión, y Kant, un ejemplar donde se comparten y reúnen todas las ideas subjetivas…la éstetica.

     Para Kant, la estética forma parte de esas necesidades subjetivas manifestadas con objetividad y que sirven de guía para un colectivo. Dicho elemento, también debía ser una experiencia que tenga un común en lo universal.

     ¿Qué tiene que ver eso con la música? Bien, te explico. Nuestros taínos relataban (necesidad subjetiva) las historias que debían ser recordadas en tiempos posteriores (guía y acción objetiva) ¿Cómo lo hacían? A través de cantos y ritmos con una especie de tambor hecho de un madero hueco, donde  había un guía que decía una especie de coro, que a su vez, era contestado por los demás participantes (común en lo universal).

     Pienso que Kant no se equivocó. Ese común en lo universal, en este caso la música, se ha mantenido vigente durante siglos, y en algunos casos, con la misma estética. Veamos el siguiente ejemplo:

Yo soy Ogum-Balendyó, y vengo de los olivos 
a darle la mano al enfermo y a lenvantar los caidos… 

Ay, yo soy Ogum (guía)
 [Balendyó] (respuesta)

y vengo de allá (guía)
 [Balendyó] (respuesta)

     ¿Les suena parecido? Esta letra es la introducción a Ritmo de palos del cantautor Kinito Mendez. Los palos son un ritmo donde se alaban distintas deidades, o luases, de los 21 misterios. Los orígenes de esta práctica se remontan la época de la colonización. Los españoles querían “cristianizar” a los africanos que habían traído, negándoles hacer todo ritual en honor a sus dioses y diosas, y dándoles cuadros de santos cristianos para que les rezaran. No les quedaba de otra, y ante ello, rendían culto a las imágenes cristianas pero atendiendo al significado de cada lua. Por ejemplo, a Santa Ana la relacionaban con Anaisa Pie, mientras que a San Elías lo veían como “El Barón del cementerio”. Y fue así que, de una forma sutil, comenzó el sincretismo (fusión) entre el catolicismo y los ritos religiosos africanos. Sincretismo que se mantiene hoy en día, al igual que la estética usada en ambos ritos (el areito y el vudú)…Al parecer Juan Luis Guerra sabe de lo que hablo y lo representa en su canción “A pedir su mano”.

Viene a pedir mi mano, viene (guía)
Vamo’ sonai unos palos pa’ que me quiera por siempre (respuesta)
Que su amor sea verdadero (respuesta)
pa’ que me quiera, ¡ay! (guía)
viene a pedir mi mano viene
vamo’sonai uno palo’ pa’ que me quiera por siempre
pa’ yo prendei’ mi lucero (respuesta)
viene a pedí mi mano viene (guía)

     La cantidad de canciones donde esta métrica de composición se mantiene en pie junto al sonido de un tambor detrás es inmensa, y también la podemos encontrar en la bachata o la salsa (ritmos caribeños ¿casualidad, no?).  De hecho, este mismo fenómeno se presenta en Venezuela donde, en la actualidad, las batallas de rap entre jóvenes tienen mucha popularidad, pero con la característica de que utilizan la misma estética que sus predecesores en las improvisaciones de coplas, muy diferentes a otros raperos de Latinoamérica. También lo podemos encontrar incluso el dembow. Si, en el dembow. Lo único es que en una sociedad donde se otorga más valor al individualismo, en las canciones, es el mismo guía que se responde debido a que no cuenta con el apoyo de más personas a su alrededor. Veamos…

Tengo el sonido de la lata (guía)
Es el sonido mami que te pone maniaca (respuesta)
Tengo el sonido de la lata (guía)
Ya sal del closet… (respuesta)

     Lo anterior, a pesar de tener diferentes historias, no solamente tiene la misma estética de las canciones que he señalado en este escrito, sino que también, posee el mismo fin… contar una historia para que conduzca la necesidad objetiva del colectivo. En este punto es donde las feministas quieren poner un alto debido al contenido (machista) con el que se continúa guiando a la población, cosa que veo imposible si no miran más allá de lo que a simple vista se ve, comenzando con sus batallas perdidas hacia la industria musical, quienes no venden contenido, sino sonidos de lata vuelto ritmos, lo cual explicaremos en el próximo análisis de No importa lo que cantes.

Y tú, ¿qué crees? ¿Has encontrado esta forma de componer en alguna canción latina? ¡Cuéntanos!

Referencias
Atalay, 2007; Santayana, 2006 en Soto, M. (2015). Ética y estética de los roles de género del INTEC. (Monográfico inédito), INTEC: Santo Domingo, Rep. Dominicana.
Giovanni, C. (2009). Apuntes sobre el origen y práctica del vudú dominicano. Recuperado de: http://lapasioncultural.blogspot.com/2009/08/contexto-del-vudu-dominicano.html


S.a. (2011). El areíto. En Historia del nuevo mundo. Recuperado de: http://www.historiadelnuevomundo.com/index.php/2011/11/los-areitos/


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