Ricardo Arjona: El rey odiado de la antítesis

by May 27, 2015




La diversidad de opiniones sobre una obra de arte
muestra que esa obra es nueva, compleja y que
está viva. Cuando los críticos disienten, el artista
está de acuerdo consigo mismo. Oscar Wilde


     Lo que recuerdo de esa conversación fue que dije que, no sé por qué, pero el destino se ha empeñado en hacer que tome el camino difícil. Creo que esa es la razón de mi creatividad, optar por otro rumbo cuando las personas comunes solo ven uno. En esta ocasión me refiero a Ricardo Arjona, para mí, el rey odiado de la antítesis.

     Muchos dirán que de merecer algo, Arjona sería el rey de lo absurdo. Antes de atender a esa parte de los comentarios, hablemos de lo que significa una antítesis…

     Una antítesis es un recurso literario que emplea características opuestas de dos objetos en una frase, creando un contraste que encuentra su unión o similitud en una o varias palabras que forman un equilibrio entre esos dos significados…Más fácil dispara rosas un misil, que tú un quizás ♪♫

     Por lo que ven, las cosas van tomando más sentido. Si no me lograron entender con el primer ejemplo de lo que es una antítesis, aquí les pondré una muy famosa dicha por Neil Amstrong: Este es un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para la humanidad. El punto de unión de ambos conceptos radica en “pequeño y gran paso”. De esta manera la frase tiene varios significados y se enriquece tanto la estética del mensaje como la subjetividad del mismo.

     Hay personas que critican a Ricardo Arjona en el hecho de que sus canciones no tienen sentido, quizás, porque no conocen de esto que les hablo. A cualquiera le puede pasar, y es de entender. Mientras más uno se especializa en un área, mayor es la visión en cuanto a lo que le rodea. Una persona que no tenga conocimientos de psicología podría decir ante muchos casos “esta persona está loca”, cuando yo, como profesional, pudiera dar otra versión y decir que sufre de delirios o estrés postraumático por citar algunos ejemplos. Lo mismo sucede con este recurso literario, del cual el cantautor guatemalteco mencionado en este ensayo diría que hace uso del mismo muy frecuentemente, a veces, abusando del mismo… El problema no es que mientas, el problema es que te creo ♪♫

     Para concluir, deseo terminar justo donde empecé, con una cita de Oscar Wilde. Una gran maestra me dijo que siempre era bueno terminar el círculo. Sabremos que estamos bien cuando logremos volver al inicio…a lo que en realidad somos, cosa difícil de hacer si tratamos de encontrar un solo significado en una obra de arte (sea la que sea y hecha por quien sea)…Es buscar en otra parte lo que no encuentras en ti ♪♫

     Una vez contemplado el origen de las canciones “sin sentido de Arjona”, quizás el debate se torne espacio en si él copia o no las canciones de otros autores. Eso puede ser otro tema de discusión. Mientras tanto, reflexionemos:

     A un hombre le podemos perdonar que haga algo útil siempre que no lo admire. La única excusa para hacer una cosa inútil es admirarla infinitamente. Todo arte es completamente inútil. Oscar Wilde

Referencias
Alvarado, E. (2013). Ricardo Arjona recibe la Orden del Quetzal en Guatemala (Archivo de imagen). Recuperado de: http://arjoneando.com/2013/03/ricardo-arjona-recibe-la-orden-del-quetzal-en-guatemala/
Alviles, A. (2011). Ricardo Arjona - Sin ti sin mi (Archivo de video). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=a3n9MfUQWVY
Arjona, R. (2011). Ricardo Arjona - El Amor (Archivo de vídeo). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=vWtJJRTqVSI
Ferreyra, E. (2008). El problema – Ricardo Arjona (Archivo de video). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=nAoUp7kREzM
Fredo, C. (2013): Vida y muerte de Neil Amstrong: Huella de Neil Amstrong en la luna (Archivo de imagen). Recuperado de: http://noticias.starmedia.com/fotos/vida-muerte-neil-armstrong/huella-de-neil-armstrong-en-la-luna.html
S.a, (s.f.). Figuras literarias. Recuperado de: http://figurasliterarias.org/content/ant%C3%ADtesis
Wilde, O. (1990). El retrato de Dorian Gray. Panapo: Caracas, Venezuela.

Crea-sumismo

by May 23, 2015
Escrito por: Alejandra Matos

En República Dominicana, siempre hemos bromeado que nuestros indios dejaron engañarse por los espa­ñoles de la manera más tonta, cambiaron el oro de la isla por espejitos que trajeron los españoles. Siempre nos hemos burlado de los tainos de aquí por eso, sin embargo lo que no nos recordamos es que esos genes de guaya-yu­cas aún siguen dentro de nosotros. Cada día, miles de do­minicanos cambian de un celular a otro que es exactamente lo mismo pero con un nombre y una “envoltura” diferente.
Los productos que se venden en este siglo son todas co­pias ligeramente modificadas de otros productos anteriores. Pero nos los venden cada vez de una manera diferente y más llamativa, y compramos algo que en lo único que ha invertido es en una nueva campaña publicitaria, y lo más grande es que juramos que esas campañas y esos productos son creativos.
Algo es realmente creativo cuando logra suplir de una manera eficiente alguna necesidad. Un iPhone que fun­ciona con las huellas dactilares no es creativo, ahora un aparato que me avise en donde dejé las llaves que ten­go media hora buscando ¡si es creativo! Creo que ahorra­ría tiempo, esfuerzo, nervios y palabras no tan agradables.
La “creatividad” del día de hoy para lo que verdadera­mente sirve es para hacerte creer que necesitas eso que te venden, que lo pasado es obsoleto y que solo serás exitoso o popular si tienes eso que te venden. No importa si el producto cuesta más que toda la comida que com­prarías en 6 meses, ese producto es más importante.
La creatividad debiera enseñarte a buscar maneras más exitosas y provechosas para suplir tus necesidades y las de los otros, pero a lo que más te guía es a preocuparte por ti y con cosas que tienen que ver contigo pero que no son priori­dad. Esto nos ha llevado a lo que yo llamo un “Crea-sumismo”, un falsa creatividad que a lo que nos lleva es al consumismo.
Así que reevaluemos lo que consideramos que es necesa­rio y veamos si realmente lo que decimos que necesitamos no es solo lo que queremos. Tener cosas no es malo, si puedes comprarte algo bueno y que realmente deseas ¡cómpratelo! Pero no vivas para esas compras, lo material no lo es todo.
    La vida exige y da un montón de cosas que vienen gratis o que hay que ganárselas pero con tu forma de ser, con un cre­cimiento como persona. Esa son las cosas que se quedan. A mi entierro no va a ir mi carro, el celular caro o los 50 vestido para las fiestas, esos son mis espejitos. A mi entierro van a ir aquellas personas que me aman por como fui, a quienes impacté en la vida, y eso vale más que todo el oro del planeta.

No importa lo que cantes: El sonido de la lata

by May 13, 2015
     

     Hace unos meses salió el estreno de “El sonido de la lata” del “Principe Baru”. En dicho video se puede apreciar una selva, siendo el cantante un cacique de la tribu que allí habitaba. A pesar de que muchas personas dicen que el dembow no tiene nada qué aportar al país, yo creo que dentro de esta canción hay mucho que encontrar, comenzando con la frase que grita a la mitad de la misma… ¡Mis indios se escuchan de lejos!

     En el anterior ensayo de No importa lo que cantes, hablamos de cómo el tambor utilizado por los taínos sigue vibrando y reuniendo a nuestro pueblo, conformándose así en uno de los cimientos de la felicidad en las y los quisqueyanos. En ese aspecto, este trabajo tratará de relacionar nuestra música con aquello que Benedetto Croce considera la ciencia de la expresión, y Kant, un ejemplar donde se comparten y reúnen todas las ideas subjetivas…la éstetica.

     Para Kant, la estética forma parte de esas necesidades subjetivas manifestadas con objetividad y que sirven de guía para un colectivo. Dicho elemento, también debía ser una experiencia que tenga un común en lo universal.

     ¿Qué tiene que ver eso con la música? Bien, te explico. Nuestros taínos relataban (necesidad subjetiva) las historias que debían ser recordadas en tiempos posteriores (guía y acción objetiva) ¿Cómo lo hacían? A través de cantos y ritmos con una especie de tambor hecho de un madero hueco, donde  había un guía que decía una especie de coro, que a su vez, era contestado por los demás participantes (común en lo universal).

     Pienso que Kant no se equivocó. Ese común en lo universal, en este caso la música, se ha mantenido vigente durante siglos, y en algunos casos, con la misma estética. Veamos el siguiente ejemplo:

Yo soy Ogum-Balendyó, y vengo de los olivos 
a darle la mano al enfermo y a lenvantar los caidos… 

Ay, yo soy Ogum (guía)
 [Balendyó] (respuesta)

y vengo de allá (guía)
 [Balendyó] (respuesta)

     ¿Les suena parecido? Esta letra es la introducción a Ritmo de palos del cantautor Kinito Mendez. Los palos son un ritmo donde se alaban distintas deidades, o luases, de los 21 misterios. Los orígenes de esta práctica se remontan la época de la colonización. Los españoles querían “cristianizar” a los africanos que habían traído, negándoles hacer todo ritual en honor a sus dioses y diosas, y dándoles cuadros de santos cristianos para que les rezaran. No les quedaba de otra, y ante ello, rendían culto a las imágenes cristianas pero atendiendo al significado de cada lua. Por ejemplo, a Santa Ana la relacionaban con Anaisa Pie, mientras que a San Elías lo veían como “El Barón del cementerio”. Y fue así que, de una forma sutil, comenzó el sincretismo (fusión) entre el catolicismo y los ritos religiosos africanos. Sincretismo que se mantiene hoy en día, al igual que la estética usada en ambos ritos (el areito y el vudú)…Al parecer Juan Luis Guerra sabe de lo que hablo y lo representa en su canción “A pedir su mano”.

Viene a pedir mi mano, viene (guía)
Vamo’ sonai unos palos pa’ que me quiera por siempre (respuesta)
Que su amor sea verdadero (respuesta)
pa’ que me quiera, ¡ay! (guía)
viene a pedir mi mano viene
vamo’sonai uno palo’ pa’ que me quiera por siempre
pa’ yo prendei’ mi lucero (respuesta)
viene a pedí mi mano viene (guía)

     La cantidad de canciones donde esta métrica de composición se mantiene en pie junto al sonido de un tambor detrás es inmensa, y también la podemos encontrar en la bachata o la salsa (ritmos caribeños ¿casualidad, no?).  De hecho, este mismo fenómeno se presenta en Venezuela donde, en la actualidad, las batallas de rap entre jóvenes tienen mucha popularidad, pero con la característica de que utilizan la misma estética que sus predecesores en las improvisaciones de coplas, muy diferentes a otros raperos de Latinoamérica. También lo podemos encontrar incluso el dembow. Si, en el dembow. Lo único es que en una sociedad donde se otorga más valor al individualismo, en las canciones, es el mismo guía que se responde debido a que no cuenta con el apoyo de más personas a su alrededor. Veamos…

Tengo el sonido de la lata (guía)
Es el sonido mami que te pone maniaca (respuesta)
Tengo el sonido de la lata (guía)
Ya sal del closet… (respuesta)

     Lo anterior, a pesar de tener diferentes historias, no solamente tiene la misma estética de las canciones que he señalado en este escrito, sino que también, posee el mismo fin… contar una historia para que conduzca la necesidad objetiva del colectivo. En este punto es donde las feministas quieren poner un alto debido al contenido (machista) con el que se continúa guiando a la población, cosa que veo imposible si no miran más allá de lo que a simple vista se ve, comenzando con sus batallas perdidas hacia la industria musical, quienes no venden contenido, sino sonidos de lata vuelto ritmos, lo cual explicaremos en el próximo análisis de No importa lo que cantes.

Y tú, ¿qué crees? ¿Has encontrado esta forma de componer en alguna canción latina? ¡Cuéntanos!

Referencias
Atalay, 2007; Santayana, 2006 en Soto, M. (2015). Ética y estética de los roles de género del INTEC. (Monográfico inédito), INTEC: Santo Domingo, Rep. Dominicana.
Giovanni, C. (2009). Apuntes sobre el origen y práctica del vudú dominicano. Recuperado de: http://lapasioncultural.blogspot.com/2009/08/contexto-del-vudu-dominicano.html


S.a. (2011). El areíto. En Historia del nuevo mundo. Recuperado de: http://www.historiadelnuevomundo.com/index.php/2011/11/los-areitos/


No importa lo que cantes: El ritmo como base de la felicidad

by May 03, 2015

     Tiempo atrás, tuve la oportunidad de asistir a un evento en la XVIII Feria del Libro. La conferencia se titulaba: “La palabra en la música”. Poner palabra y música en la misma oración hizo que, más rápido que inmediatamente, fuera al Teatro Nacional para ver de qué se trataba.

     La charla, a cargo de las y los expositores fue magnifica, aunque algo me llamó mucho la atención. En un momento se instaló la pregunta de si la música hace a la letra, o es la letra quien hace la música. Para el investigador Eddy Sánchez, “la obra de Prud’ Homme (las letras del himno dominicano) no fuese tan conocida sin la música de José Reyes”. Puede que sea cierto, aunque no me gusta entrar en debates dicotómicos, pues considero que con tantos colores, debatir sobre si algo es blanco o negro sería perder mi tiempo. Por eso, quiero ir un poco más lejos del 1844, y tocar otro tema en relación a la palabra y la música con nuestro pasado y, de esa forma, entender una parte de un estado emocional tan presente en las y los dominicanos, la felicidad.

     En la actualidad podemos ver cómo hay un sinfín de “formulas” (libros de autoayuda) para buscar ese “tesoro” tan anhelado y envidiado.  Hay quienes creen que se trata de disminuir el dolor y aumentar el placer. Otros, consideran que se obtiene alejado de todo bien material. Puede que ambos estén en lo cierto. Si le preguntamos a la Psicología positiva, una corriente cuyo objeto principal de estudio es la felicidad, nos dirá que debemos tener en cuenta ambas cosasbienestar y sufrimiento- porque tanto lo malo como lo bueno es relevante existiendo un equilibrio entre ambas partes, y es tanto así, que ese equilibrio logrado trae consigo beneficios psicológicos, sociales y comunitarios. En esta parte, quizás, me preguntes ¿Cómo puedo ser feliz?   

     Según Martin Seligman, co-fundador de la psicología positiva, existen tres caminos a seguir: el primero, es tener la mayor cantidad de momentos felices a través de lo que él denomina saboreo, junto a una atención plena de esas emociones positivas en el presente, las cuales vamos a desarrollar si miramos al pasado con gratitud y perdón, haciendo uso del optimismo y la esperanza para el futuro. El segundo camino, es mediante un momento de flow, y no me refiero a la palabra flow que tanto han desvirtuado, sino al “fluir” de la consciencia haciendo una actividad que nos guste, dejando el miedo al ridículo a un lado. Por último, el tercero de estos caminos hacia la felicidad consiste en desarrollar nuestras fortalezas y virtudes al servicio de las demás personas.

Cada uno de estos tres caminos es propio del sentir colectivo del pueblo dominicano. Un pueblo al que le gusta gozar, aunque todavía no tiene idea de cómo perdonar ciertos errores de su pasado (1er camino); quienes usan la creatividad para ganarse el sustento de cada día, disfrutando lo que hacen, y sin pensar que sea vergonzoso (2do camino) y; personas que, sin lugar a dudas -porque estas no caben en las guaguas públicas- manifiestan ese calor humano a través de su solidaridad (3er camino), aunque existan quienes digan que lo único que creamos fue la tambora, y se usa golpeándola.

     Por lo último, a quienes sustentan este pensamiento, y a cualquier otro con intenciones eurocéntricas, debo decirles que los instrumentos de percusión son otra de las piezas claves en la felicidad de las y los dominicanos. Me explico. Antes de la colonización, nuestros taínos celebraban “el areito”, una ceremonia que era alusiva a alguna victoria, regocijo grupal o casamiento del cacique. En este rito, se bailaba y cantaba. Algunas veces, con una música emitida por una especie de tambor hecho con un madero hueco. Sus cantos, buscaban plasmar sus historias para que no fueran olvidadas por las generaciones siguientes mediante un guía que decía una frase, y esta era contestada por las demás personas a coro. Esta forma de hacer música ha ido evolucionando desde aquella época hasta la actualidad, ese será otro tema de estudio, pero por ahora, nuestro interés radica en la pureza del sonido, la melodía y tempo (velocidad). Tres características del sonido que, bien combinadas, evocan la felicidad de quien los perciba. Los músicos de la Región Cibao saben de qué hablo.

     Para el maestro Crispín Fernández (saxofonista), “nunca llegarás a ver a un músico del Cibao triste”… ¿Por qué pasa esto? ¿Qué tiene que ver la música con que los dominicanos sean felices? Bien, les pondré el mismo ejemplo que me comentó una vez Crispín. Si escuchamos la canción “Se murió Martín” (lo mismo pasa con Siña juanica y muchísimas canciones más) nos daremos cuenta de que relata una historia muy triste, pero aun así, las personas bailan ese merengue alegremente ¿Acaso las personas son sordas? No lo creo, y de ser así, otra cosa sería. Analicemos dos versiones de dicha canción para encontrar la diferencia.




     Escuchemos los acordes. En la música, es muy común escuchar que acordes menores son para la tristeza (aunque una gran amiga me dijo que sugieren intimidad o emotividad), y acordes mayores para la alegría. Analicemos la estructura de la introducción de ambas versiones. En la de Jhonny Ventura, están los acordes Sol menor, Do menor y Si bemol mayor (dos menores y un mayor), mientras que en la de Pavel Nuñez están los acordes Si bemol mayor, Do mayor, Sol menor, Do mayor y Sol menor, es decir, tres acordes mayores y dos menores. Entonces, viendo que tienen la misma letra y están compuestos tanto por acordes mayores como por acordes menores ¿Dónde es que está la diferencia? ¿!Por qué una me invita a bailar y la otra a reflexionar sobre lo que le pasó a Martín!? Si bien la personalidad de ambos cantantes influye, para mí, la respuesta está en el tempo. Mientras que la balada pop no cuenta con dicha fuerza y velocidad, enfocándose en la intimidad de sus notas; el merengue va un poco más acelerado, evocando la fuerza del tambor en el fondo…Tambor que, desde la época de nuestros taínos ha estado presente para agruparnos y transmitir historias, viviendo el presente en un momento de flow donde nuestra atención plena está solo enfocada a nuestro bienestar y felicidad, razones por las cuales, según el mismo Crispín, el merengue no ha muerto –y tampoco creo que muera - aunque ese tema lo explicaremos en la segunda parte de “No importa lo que cantes” , donde abordaremos con más detalle la evolución de nuestra música.

Referencias
Gracia, E. (2013). Panorámica actual de la psicología positiva. Trabajo de fin de grado, UOC. Recuperado de  http://openaccess.uoc.edu/webapps/o2/bitstream/10609/24027/6/egracianaTFG0613memoria.pdf
Park, N., Peterson, C., & Sun, J. (2013). La Psicología Positiva: Investigación y aplicación. Terapia psicológica, 31 (1), 11-19. Recuperado de:   http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=78525710002
Vázquez, C. Hervás, G, Rahona, J & Gómez, D, 2009. Bienestar psicológico y salud: Aportaciones desde la Psicología Positiva. Anuario de Psicologia Clinica y de la Salud, 5, 15-28. Recuperado de http://institucional.us.es/apcs/doc/APCS_5_esp_15-28.pdf
S.a. (2011). El areíto. En Historia del nuevo mundo. Recuperado de: http://www.historiadelnuevomundo.com/index.php/2011/11/los-areitos/
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